AA: Waar komt uw liefde voor animatie vandaan komen en hoe oud was je toen je besloten dat je wilde een animator worden

?BB: Mijn liefde voor animatie kwam van mijn passie voor spannende special effects films als Star Wars. Toen ik jong was mijn moeder me vroeger van school te halen wanneer een coole nieuwe film kwam uit en konden we de eerste zijn om het te zien. 3D-modellen Dat is echt bijgedragen tot het creëren van een “magische” rond films voor mij van jongs af aan.

Toen ik besloot dat ik wilde een animator te zijn Ik was 23 jaar oud. AA: U woonde de Academie van Beeldende Kunsten College nu de Academy of Art University in San Francisco, dan kunt u ons vertellen over uw ervaringen in de Academie

BB: Ik heb niet veel leren over animatie toen ik daar was, meestal lees ik boeken over animatie en probeerde er wijs uit te maken allemaal.

AA:. Als je zou kunnen doen helemaal opnieuw is er iets dat je zou over uw ervaringen te veranderen in kunst school ?

BB: Wat de vrienden gaan zou ik nee zeggen. Als ik moest doen helemaal opnieuw denk ik dat ik zou hebben, zoals te hebben gevonden een mentor in de industrie, die had kunnen leerde me de kunst en het ambacht van animatie, zodat ik zou leren precies de dingen die ik nodig had om een ​​succesvolle animator te worden.

AA: Hoe belangrijk is het voor aspirant-animatoren naar College / Art School bij te wonen? Laat formeel opgeleide animatoren hebben een voordeel ten opzichte van autodidact animators

BB: Absoluut niet. Een recruiter bij een van de grote studio’s vertelde me: “Als iemand afgestudeerden van een 4-jarig college iets aan de hand. Als ze een grote animator ze moeten worden geplukt voordat ze ooit af te maken.” Ik weet dat misschien niet een wat velen denken, maar het is er een die ik altijd heb geloofd inch Dit bedrijfstak meet mensen op twee dingen:

1. vaardigheid en …
2. persoonlijkheid

Mensen leren animatie sneller dan ooit. Er zijn zoveel middelen die er zijn om naar te kijken, lezen en laat u inspireren door dat het niet ongewoon voor studenten om “krijgen” sneller deze dagen

AA:. Hoe ben je je eerste betalende baan als animator en hoe oud was je

BB: Ik was 24 toen ik mijn eerste animatie baan. Mijn eerste animatie baan was bij een game studio in San Francisco.

Ik had al mijn kleine animatie test gezet op een VHS-band, Ik denk dat je zou kunnen noemen het een demo reel, maar ik was niet van plan over het versturen van het uit. Mijn vriendin (nu mijn vrouw) gaf de band naar haar vriend die werkte voor een game studio op zoek naar een animator.

Je kunt je voorstellen de schok / opwinding toen ik de oproep die ze wilden me interviewen. Het interview ging erg goed en ik was gelukkig genoeg om de baan te krijgen. Ik was zo blij en veel knuffels gegeven aan mijn lieve meid voor het helpen mij mijn start te krijgen in de industrie. De timing was perfect en het was precies wat ik nodig had op dat moment

AA:. Heb kunstacademie volledig voor te bereiden u voor uw eerste baan als animator of heb je ervaren veel groeipijnen ?

BB: Mijn scholing ervaring me niet voor te bereiden op de industrie in een of andere manier. Ik denk dat de meeste kunst scholen dat niet doen. Meestal gaat u in uw werk, krijg je een rang en dat is dat. In de industrie als de regisseur houdt niet van iets wat ze zullen je vertellen om opnieuw te beginnen, en dan tot je het goed, of erger nog, ze nemen het weg en geef het aan iemand anders.

Ik herinner me zittend in dagbladen, waar uw werk wordt getoond aan het team in een screening plaats voor toetsing elke ochtend Tippett Studio als Phil Tippett stond aan de voorkant van het hele team en confronteerde me over het schot ik werkte aan en zei: ” Wat de F @ $ k dacht je? ” Phil had me bepaalde richting voordat ik begon mijn schot en ik had “een beter idee” en deed mijn eigen ding. Hij ruimen me in de voorkant van het hele team leert me een waardevolle les op de harde manier: “Uw directeur is # 1 en je moet altijd eerst naar hen luisteren.”

In de kunstacademie heb ik niet leren dat op alle. De industrie is zowel stoer en leuk. Wanneer u een schot het voelt als het mooiste wat nagelen, als je worstelt u twijfelt aan uw vermogen, altijd.

Ook heb ik niet te leren over het krijgen en het geven van feedback. Feedback is zo’n cruciaal onderdeel van deze industrie. Je hebt om weg te doen met het zijn een perfectionist en je ego en dat uw werk zal vele malen veranderen voordat het voltooid is weten. Zelfs de beste animators het goed de eerste keer

AA:. Je hebt gewerkt voor twee van de bedrijven dat veel aspirant-animatoren De Heilige Graal van de animatie studio’s Disney en Pixar overwegen, kunnen u ons vertellen hoe je een baan bij zowel Disney en Pixar landde

BB: “. ongeluk” Disney gebeurd door Ik werkte bij Tippett Studio toen mijn vriendin (nu echtgenote) kreeg haar eerste baan in de animatie in LA. Ik was in de San Francisco Bay Area en ze ging naar Los Angeles. Ik was super ondersteunende en werd enthousiast voor haar kans. We vlogen heen en weer iedereen het weekend voor enkele maanden. Op een gegeven moment heb ik het gevoel dat we begonnen te drijven uit elkaar en ik wist dat ik hield van dit meisje en wilde met haar voor de rest van mijn leven. Dus ging ik op een dag te werken en vertelde Phil Tippett dat ik moest vertrekken. Ik was van plan naar LA om bij mijn meisje. Phil zijn handen om mijn nek en deed alsof hij me te wurgen. We waren in tussen de projecten, zodat de timing was perfect. Hij vertelde me dat toen ik naar LA dat ik een interview met Disney hebben! Hij maakte een aantal gesprekken en maakte het gebeuren voor mij. Toen ik naar LA Ik kreeg de baan en was super blij!

Het project waar ik op was op Disney (Dinosaur) kwam een ​​einde en zo was mijn vriendin project. We besloten dat nadat we rolde onze projecten die we zouden terug te gaan naar de Bay Area te zijn met onze vrienden en mijn familie. Ik zet mijn reel elkaar en stuurde het naar verschillende studio’s. Pixar gaf me een belletje en ik ging voor het interview en kreeg de baan als animator op Toy Story 2! Het was een droom die uitkomt

AA:.? Wat animatiestudio’s letten bij het inhuren van een animator

BB: Eerst en vooral zien ze er voor een stevige demo reel die hen laat u in staat bent te doen het werk bij de hand. Als u een aanvraag om een ​​gangmaker op een plaats als Pixar, DreamWorks, Sony, Blue Sky, een bericht enz. ze geven heel weinig over je vermogen om het model, textuur, licht enz. 3D-modellen Ze willen dat je om een ​​”expert” in het maken van karakters overtuigend te handelen zijn. Dat is wat je zou doen op het werk en dat is wat ze belangrijk vinden. Uw haspel moet vol stukken die personages handelen in situaties die de emoties communiceren, handelen en beats laten duidelijk zien. Als het niet om dit te doen zullen ze passeren. Als dat zo is dit tot een niveau dat “vangt hun ogen” die je hebt gemaakt naar de volgende fase.

De volgende fase is meestal het interview. Dit is bijna net zo belangrijk, zo niet meer, dan je werkelijke demo reel. Als ze je en krijg een goed gevoel voor u als persoon dan de kans op het krijgen van ingehuurd zijn redelijk goed.

Hier zijn enkele van mijn tips voor interviews. Wees niet openlijk vertrouwen. Dit kan vaak worden waargenomen op de verkeerde manier. Leg uit hoe u op zoek bent om jezelf en je vaardigheden te verbeteren. Wees respectvol en weet dat het werk dat ze hebben gedaan en het onderzoek van het bedrijf, zodat u weet intieme details voor het geval ze vragen. Ook niet als de “ultieme animator geek ‘die waakt Disney films de hele dag en nacht. 3D-modellen Ik heb gezien dat studio’s door te geven kandidaten van wie de enige in het leven wa